top of page

NEWS,  REVIEWS &  FILM

MUSIC COMPOSITION "Early Wednesday"

selected for multimedia exhibition "Paths to Serenity"

4TH KAABO CLAY AWARDS FUNDRAISER

https://www.instagram.com/p/C8U0PreAe6W/

 

INTERNATIONAL SCULPTURE CENTER

Susannah Israel PUBLIC ART

Susannah Israel INSTALLATION ART

ADOLPH & ESTHER GOTTLIEB FOUNDATION 

https://www.gottliebfoundation.org/2023-grant-recipients-1

KALA ART INSTITUTE 

"ASPHALT & HONEY" installation 

CERAMICS NOW MAGAZINE

Susannah Israel July 2022

 

CARNEGIE ART CENTER

Pervasive Innovation: Ceramic Sculpture in Northern California

PUBLIC ART ARCHIVE

Susannah Israel  Moraga  ART IN PUBLIC SPACES

Susannah Israel MCP Kansas Project

 

SUSANNAH ISRAEL at BLACK BEAN 

Review by Linda Fahey

Poseidon's Daughter, Laney College

Susannah Israel in the studio

Las creaciones de la galardonada artista de arcilla de California Susannah Israel.  por Deanna Selene. Editor​,combustión  Revista 

"Las esculturas de Susannah Israel reflejan una comprensión profunda de nuestro pasado colectivo".  transcripción completa a continuación

Mirando las esculturas de Susannah Israel, uno se llena de curiosidad, como si tropezara con una excavación antropológica de una civilización que existe solo en la mente artística y espiritual. ¿O sí? ¿Estos personajes nos invitan a reconectarnos con nuestras historias humanas colectivas? ¿Una espiritualidad que cruza todas las divisiones culturales y políticas?

 

ISRAEL:  “Mi trabajo tiene su fuente en la naturaleza fluida de la experiencia y la fugacidad de la historia personal y la memoria. Estas imágenes reunidas se unen como las muchas variaciones que se encuentran en las historias de experiencias compartidas”.

 

Ha perdido a muchas personas cercanas a ella por cáncer, SIDA y otras enfermedades terminales.

ISRAEL: “Una resonancia particular proviene de las voces de los amados muertos, quienes compartieron estos recuerdos conmigo. Por lo tanto, aunque mi trabajo es en gran medida elegíaco, también celebra y honra a la comunidad viva”.


El medio elegido por el artista de California es la terracota (literalmente, 'tierra cocida'), común en culturas desde Japón hasta Italia, México, China y más allá. Dice Israel: “Sus cualidades distintivas sin duda me han influenciado mientras trabajaba con el material; mi biblioteca visual es un compendio de imágenes históricas, a través del tiempo y alrededor del mundo”. Específicamente, las figuras Haniwa de Japón, de quienes toma prestada su forma distintiva de esculpir los ojos: “rendidas recortando la forma del ojo para dar la ilusión de profundidad a la mirada”. Israel también se inspiró en las figuras de las tumbas de terracota de Xian en China, que “representaban a la gente de la época con detalles elaborados con tanto amor”.

Antelope%2520Girl_edited_edited.jpg

Los rostros de su pueblo hacen eco de la “longitud atenuada de los rasgos faciales” de las figuras creadas por los olmecas, la primera gran civilización de México. Israel dice que su serie de esculturas de terracota de tamaño natural titulada "Lenguaje figurativo, 2007-2008" está "desafiando nuestras suposiciones de género, etnia y cultura". Y, por último, el artista ha estudiado exhaustivamente la formulación, la aplicación y la cocción de la mayólica italiana, encontrando que la superficie de la mayólica se adapta "muy bien al rojo cálido de la terracota". Con una paleta tan rica para dibujar, no es de extrañar que Israel sea el único artista de los EE. UU. en ganar el premio Fletcher Challenge Premier.

 

¿Se ve a sí misma como escultora o artista de arcilla? ¿Y la distinción siquiera importa?

ISRAEL: Hay una distinción definitiva: un artista de arcilla se centra exclusivamente en los medios cerámicos. Fui 'criado en arcilla' en el torno de alfarero, una práctica que todavía disfruto mucho, y enseño a lanzar el torno una vez al año. Estudié con maestros lanzadores: Byron Temple en Pratt Art Institute y David Kuraoka en SF State University. Mi proceso de esculpido podría describirse como un lanzamiento a cámara lenta, donde construyo mis piezas a partir de grandes bobinas, girando alrededor de la pieza mientras construyo. La alquimia del vidriado, desde el diseño de la fórmula hasta la aplicación y el horneado, son prácticas de arte cerámico que requieren años de práctica dedicada. Así que la arcilla es mi base. Sin embargo, estoy de acuerdo con René Di Rosa en que lo importante “no es de qué está hecho, sino en qué está hecho”.

 

¿Se está contando una historia con tus piezas? ¿Una narrativa que deseas transmitir? ¿O estas creaciones se dejan deliberadamente abiertas?

ISRAEL: Cada pieza tiene una historia. Pero lo que continuamente me fascina es la forma en que el público reclama una pieza intensamente personal como su propia historia, incluso cuando los detalles que informan la obra son únicos para mí. Así que, con mucho gusto, abandoné cualquier idea de que necesito hacer que el trabajo sea más general para que se comunique ampliamente.

 

ISRAEL: Crecí leyendo historias de animales. Wind in the Willows, White Fang y las bestias postapocalípticas, telepáticas y de ciencia ficción de Andre Norton combinadas con la buena suerte de un niño de ciudad expuesto cada verano a los campos, bosques y corrales de la costa este, desde Maine hasta Pensilvania. Tuve como mascotas peces, ratones, una zarigüeya, gatos, una gallina, perros y pájaros, y también pasé muchos momentos encantados observando a los animales salvajes.

 

Tal infancia dejó la imaginación de Israel "libre para vagar".

ISRAEL: Inventé una narrativa de aventuras multicultural, politemática y continua para todas mis relaciones con los animales, y tiene sentido que se traduzca en la escultura. Ciertamente estamos todos aquí juntos en este planeta para el mismo viaje.

 

Uno se pregunta si la artista está creando su propia espiritualidad única: un nuevo pueblo formado a partir del pasado pero con la vista puesta en lo que podría ser posible para nosotros en el futuro.

ISRAEL: Fui criado por un pintor y un escritor de culturas muy diferentes, y uno de los compromisos que buscaron, en asuntos espirituales, fue la comunión con la Sociedad de Amigos, o Cuáqueros. Entonces, desde una edad temprana, me enseñaron la tolerancia universal, el pacifismo global y el reparto justo de los recursos. Probablemente el mensaje más poderoso fue el reconocimiento de la chispa divina en todos, en todas partes. También me beneficié de la práctica inusual, a partir de los seis años, de sentarme en meditación grupal silenciosa durante una hora cada semana, lo que desarrolló mi pensamiento e imaginación a través de la libertad de distracciones.” 

 

Entonces, ¿qué fue específicamente sobre el medio de arcilla con el que te conectaste como artista? ¿Fue el aspecto sensual, esa relación táctil entre manos, dedos y arcilla?

ISRAEL: La arcilla es un material notable, que requiere atención a sus cualidades de formación a través de una serie de etapas que son similares a trabajar con masa de pan, cuero, yeso, madera y vidrio. Siempre hay más que aprender a lo largo de la vida del artista; Peter Voulkos describió una vez toda su vida laboral como "el cortejo de lo accidental". El aspecto táctil y la frescura inmediata de la arcilla son irresistibles, y el proceso es una metáfora del quehacer humano. Existe una paradoja inherente cuando se trabaja con un material tan receptivo como la arcilla. Las huellas del tacto (huellas dactilares, marcas de nudillos) se forman, momento a momento, con una fidelidad implacable. Ese contacto íntimo de la mano y la arcilla queda mucho más allá del proceso, más allá incluso de la vida del artista; es un registro permanente de la impermanencia.

bottom of page