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MUSIC COMPOSITION "Early Wednesday"

selected for multimedia exhibition "Paths to Serenity"

4TH KAABO CLAY AWARDS FUNDRAISER

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INTERNATIONAL SCULPTURE CENTER

Susannah Israel PUBLIC ART

Susannah Israel INSTALLATION ART

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"ASPHALT & HONEY" installation 

CERAMICS NOW MAGAZINE

Susannah Israel July 2022

 

CARNEGIE ART CENTER

Pervasive Innovation: Ceramic Sculpture in Northern California

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Susannah Israel  Moraga  ART IN PUBLIC SPACES

Susannah Israel MCP Kansas Project

 

SUSANNAH ISRAEL at BLACK BEAN 

Review by Linda Fahey

Poseidon's Daughter, Laney College

Susannah Israel in the studio

受賞歴のあるカリフォルニアのクレイアーティスト、スザンナ・イスラエルの作品.  ディアナ・セレーネ著。編集者​、コンバストゥス  Magazine 

「スザンナ・イスラエルの彫刻は、私たちの集合的な過去への深い理解を反映しています。」  以下の完全なトランスクリプト

スザンナ・イスラエルの彫刻を見ていると、芸術的精神的な心の中にのみ存在する文明からの人類学的発掘に出くわしたかのように、人は好奇心で満たされます。それともそうですか?これらの登場人物は、私たちを集合的な人類の歴史と再接続するように誘っていますか?すべての文化的および政治的分断を超える精神性?

 

イスラエル:  「私の作品は、経験の流動的な性質と、個人の歴史と記憶のはかなさを源としています。これらの収集されたイメージは、共有された経験の物語に見られる多くのバリエーションのように一緒になります。」

 

彼女は癌、エイズ、その他の末期疾患で多くの身近な人を失いました

イスラエル: 「特別な共鳴は、これらの思い出を私と共有した最愛の死者の声から来ています。したがって、私の作品は主にエレジーですが、生きているコミュニティを祝い、敬意を表しています。」


カリフォルニアのアーティストが選んだメディウムはテラコッタ (文字通り「焼き土」) で、日本からイタリア、メキシコ、中国、さらにはそれ以降の文化に共通しています。イスラエルは次のように述べています。私のビジュアル ライブラリは、時を超えて、世界中の歴史的な画像の大要です。」具体的には、日本の埴輪の人物像から、独特の目を彫刻する方法を借用しています。イスラエルはまた、中国の西安のテラコッタの墓像からもインスピレーションを得ました。

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彼女の人々の顔は、メキシコの最初の主要な文明であるオルメカによって作成された人物の「顔の特徴までの長さの減衰」を反映しています。イスラエルは、「比喩的な言語、2007-2008」というタイトルの等身大のテラコッタ彫刻シリーズは、「性別、民族性、文化に関する私たちの仮定に挑戦している」と述べています。そして最後に、アーティストはイタリアのマジョリカの配合、用途、焼成を広範囲に研究し、マジョリカの表面が「テラコッタの暖かい赤に美しく適している」ことを発見しました。このように豊富なパレットから引き出すことができるので、フレッチャー チャレンジ プレミア アワードを受賞したアメリカ出身のアーティストはイスラエルだけであるのも不思議ではありません。

 

あなたは自分自身を彫刻家と考えていますか、それともクレイアーティストと考えていますか?そして、区別は重要ですか?

イスラエル: 明確な区別があります」粘土アーティストはセラミック メディアのみに焦点を当てています。私はろくろで「粘土で育てられた」ので、今でもとても楽しんでおり、年に一度、ろくろ投げを教えています。 Pratt Art Institute の Byron Temple と SF State University の David Kuraoka に師事しました。私の彫刻プロセスは、スローモーション スローイングと表現されるかもしれません。大きなコイルからピースを構築し、構築しながらピースの周りを回転させます。調合の設計から適用、キルン焼成までのグレージングの錬金術は、何年にもわたる献身的な練習を必要とする陶芸の実践です。だから粘土は私の土台です。しかし、重要なのは「何から作られているかではなく、何に作られているか」というレネ・ディ・ローザに同意します。

 

あなたの作品で語られている物語はありますか?伝えたい物語は?それとも、これらの作品は意図的にオープンエンドのままにされているのでしょうか?

イスラエル: すべての作品にはストーリーがあります。しかし、常に私を魅了しているのは、非常に個人的な作品が聴衆によって自分の物語として主張される方法です.だから私は喜んで、作品が広く伝えられるように作品をより一般的なものにする必要があるという考えを捨てました。

 

イスラエル: 私は動物の物語を読んで育ちました。 Wind in the Willows、White Fang、Andre Norton の SF、テレパシー、ポストアポカリプスの獣が、毎年夏にメイン州からペンシルベニア州までの東海岸の野原、森、納屋にさらされる都市の子供の幸運と組み合わされます。私はペットの魚、ネズミ、オポッサム、猫、ニワトリ、犬、鳥を飼っていました。また、野生動物を見て多くの魅惑的な瞬間を過ごしました。

 

そのような子供時代は、 Israel の想像力を「自由に歩き回る」ままにしました。

イスラエル: 私は、動物とのすべての関係について、進行中の多面的なテーマを持つ多文化の冒険物語を発明しました。確かに、私たちは皆、同じ乗り物のためにこの惑星に集まっています。

 

アーティストは彼女自身のユニークな精神性を生み出しているのではないかと疑問に思います。過去から形成された新しい人々ですが、将来私たちに何が可能になるかを見据えています。

イスラエル: 私は、まったく異なる文化の画家と作家によって育てられました。彼らが求めた精神的な問題の妥協点の 1 つは、友の会、つまりクエーカー教徒での交わりでした。幼い頃から、私は普遍的な寛容、地球規模の平和主義、資源の公平な分配について教えられました。おそらく最も強力なメッセージは、すべての人、あらゆる場所にある神聖な火花を認識することでした。また、6 歳以降、毎週 1 時間、静かなグループ瞑想に参加するという珍しい習慣からも恩恵を受けました。これは、気を散らすものから解放されることで、思考と想像力を発達させました。

 

では、アーティストとしてあなたが結びついた粘土という媒体について、具体的にはどのようなものでしたか?それは官能的な側面、つまり手、指、粘土の触覚的な関係でしたか?

イスラエル: 粘土は注目に値する素材であり、パン生地、革、石膏、木材、ガラスを加工するのと同じように、一連の段階を経てその成形品質に注意を払う必要があります。アーティストの生涯を通じて学ぶことは常にあります。 Peter Voulkos はかつて、彼の全職業人生を「偶発的なものへの求愛」と表現しました。粘土の触覚的側面と即時の新鮮さは魅力的であり、そのプロセスは人間の努力のメタファーです.粘土のような敏感な素材を扱う場合、固有のパラドックスがあります。指紋や指の関節の跡など、触れた痕跡は刻一刻と忠実に形成されます。手と粘土のこのような親密な接触は、プロセスをはるかに超え、アーティストの生活さえも超えています。それは無常の永続的な記録です。

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