Susannah Israel. Mga Ceramics Ngayon Hulyo 2022.

"Ginagamit ng nagpapahayag, abstract na gawa ng Israel ang figure upang tumugon sa mga tema at isyu, na itinuturing niyang papel ng mga iskultor sa buong panahon at sa buong mundo. , abstraction at omissions na makikita sa kanyang mga figure. Terracotta ang kanyang napiling materyal para sa mayamang kulay ng natural na ibabaw, at naiimpluwensyahan siya ng magkakaibang paggamit ng pulang luad mula sa Mexico, Visayas, Japan at Italy."

https://www.ceramicsnow.org/susannahisrael/

​

Pananatili Sa Center.  Studio Potter Mayo 2022.

"Ako ay bahagi ng isang henerasyon ng mga sculptor sa clay na pinalaki sa potters wheel. Ang mga diskarte, tradisyon, at estetika ng palayok ay nangingibabaw pa rin noong ako ay nasa high school. Ang una kong pagtuturo ay ganap na nakabatay sa gulong; dito nagpunta ka kung gusto mong matuto tungkol sa clay noong unang bahagi ng 1970s. Ang lahat ng una kong natuklasan sa gulong ay nananatiling mahalaga sa akin bilang isang clay sculptor. Ang paggawa ng hollow ay isang mahalagang elemento sa aking pagsasanay, at ang mga diskarteng natutunan ko para sa paglakip ng mga handle at spout gumagana nang perpekto para sa pag-assemble ng iskultura. Gayunpaman, mas malalim kaysa sa praktikal na mga aspeto, ang panghabambuhay kong hilig sa pagsasanay ng paggawa ng mga kaldero sa gulong. 

Nagsimula ang lahat ng isang maniyebe na taglamig sa estado ng New York..."

https://studiopotter.org/staying-center

​

Ilagay ang Iyong Bagay, I-flip Ito at Baligtarin Ito: Ang Mga Malabong Ilusyon ni Michael Hart. La casa de sí, Enero 2022

Isang pagsusuri sa sining tungkol sa masalimuot, kaakit-akit na bagong likhang sining mula sa isang kilalang manggagawa sa kahoy sa Oakland.

https://omocpress.wordpress.com/2022/01/03/495/

​

ASOLAS: nagtatrabaho sa quarantine. Bagong Ceramics  International Magazine pp 28-31, Isyu 4/ 2021. Print.

Ang mga pamamaraan, materyales at proseso ng gawaing ito na inspirado ng lockdown ay tinalakay mismo ng artist na si Susannah Israel.

https://neue-keramik.de/wp/

 

Hiroshi Ogawa : isang proseso ng kaluluwa.

Ang pagsusuri ng siyam na woodfiring artist (Triton Museum) ay muling nai-post bilang parangal sa kamangha-manghang artist na ito.

https://omocpress.wordpress.com/2021/08/03/hiroshi-ogawa-a-process-of-the-soul/

​

Ito ay Malaki, Ito ay Asul at Ito ay Nagkakahalaga ng $100.00. Abril 28, 2021 La casa de sí . Abril 2021

Komentaryo sa mga katotohanan ng "paggawa nito" bilang isang artista.

https://omocpress.wordpress.com/2021/04/28/its-big-its-blue-and-it-costs-100/

 

Cavier at Saging: Ishmael Reed at ang Malaki, Magagandang Art Market. KONCH Magazine Spring 2021          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_   

 "Sa pamamagitan ng pag-frame ng mundo ng sining sa pamamagitan ng neo-slave narrative, pinupunit ni Reed ang mga lambong ng kaputian kung saan ang mga sagradong canon nito ay nababalutan. Sa gayon ay nagbibigay siya ng pagkakataon para sa pagbabago mula sa loob ng sistema, na kung saan kailangang kilalanin ng mga propesyonal sa sining."

https://omocpress.wordpress.com/2021/03/27/378/

​

Ray Gonzales: 'Pagkukuwento'.  Ceramics Art & Perception, No. 109. 2018: Print

    _cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad_5cf1 ang paboritong ruta ng Sacra1904-bb3b-136bad_5cf1 mula sa Sacramento hanggang sa Hunyo 2010 mula sa Oakland. . Bumuhos ang ulan, isang hindi pangkaraniwang pangyayari kamakailan, habang nagsusugat kami sa marshlands at sa likod ng pabrika ng tubo. Puno ang mga sasakyan, at ang mga tao ay madaldal, nagtatawanan at nakikipagbiruan sa mga estranghero. Nakilala ko ang limang sinasalitang wika, nakatanggap ng regalong tacos at ilang cookies, at nagkaroon ng sapat na oras para isipin ang paraan ng pagkakahubog ng karaniwang pakikibaka sa California sa ating kamakailang kasaysayan. Mahalaga, mahalaga, na tayo ay magkasama. Para magkaroon ito ng pangmatagalang resulta, kailangan muna nating maunawaan ang ating kasaysayan, at ang gawa ng artist na si Ray Gonzales ay isang tanglaw na itinaas para sa pag-unawang iyon."

https://www.mansfieldceramics.com/cap-articles/telling-stories-ray-gonzales-at-axis...

 

Hatshepsut, clay sculpture at Fijian diplomacy: isang serye sa ebolusyon

"Pagkatapos naming gumugol ng isang nakamamanghang araw sa pagtingin sa isang eksibisyon ng sinaunang Egyptian art sa de Young Museum, nakatanggap ako ng isang atas mula sa kapwa iskultor na si Michelle Gregor. Sa paglipas ng kape sa cafe ng museo, binigyan niya ako ng isang takdang-aralin - na gumawa ng isang piraso na naiimpluwensyahan ng ang mga kahanga-hangang sculpture na nakita namin. Syempre, tinanggap ko..."   

https://omocpress.wordpress.com/2020/06/27/hatshepsut-sculpture-fijian-diplomacy-a-series-in-evolution/

​

Margaret Keelan: Reality Twice Inalis.”Ceramics Art and Perception, No. 103 pp 70-75. 2016

"Ang clay sculpture ni Margaret Keelan ay nagpapakita sa amin ng isang kahanga-hangang visual na kontradiksyon. Ang mga figure na ito ay ang texture ng desicated old wood, pinahiran ng basag at pagbabalat na pintura, ngunit ang kanilang mga pose ay natural at ang kanilang mga kilos ay nakakapukaw. at panghabambuhay na karanasan.

Ang pagpasok sa loob ng studio kasama si Keelan ay isang bihirang pagkakataon na makapasok sa isip ng artist. (1) natuklasan na ang mga larawang pambata na kinakatawan ng mga manika ay aktwal na nagsimula bilang mga magagandang modelong eskultura, na maaaring ipakita ng isa pang artist bilang tapos na. Sa kanyang studio worktable, isang solemne na batang babae, na balanse sa matitibay na mga binti, ay umabot pataas upang hawakan ang isang napakalaking asul na butterfly, ang kanyang mga tampok sa mukha ay malambot at maselan. Ang luad ay lampas na sa basa, ang piraso ay katatapos lang.

Gumagamit si Keelan ng mga klasikong pamamaraan ng ecorche, kung saan ang modelo ay walang balat at ipinapakita ang mga kalamnan; tawag niya sa gusaling ito mula sa loob palabas. Ang tamang pagmomodelo at anatomical na katumpakan ay mahalaga. Ngunit alam ng artista ang tinatawag niyang "the tyranny of realism". Sabi niya, "Kailangan mo ng distansya--na may mga seksyon, o texture--mga paraan ng pagpapanatiling eskultura. Ang kuwento dito ay nililok na ito sa pag-iral. Ito ay hindi isang bata, hindi isang manika. Ito ay katotohanan ng dalawang beses na inalis. "

Sa sandaling ito, mahirap isipin na nagbabago ang parang buhay na iskultura na ito upang tumugma sa mga nauna nito sa silid ng tapahan, na na-transmogrified sa basag na kahoy at nagbabalat na pintura, na hindi nabahiran ng mantsa at pagod. Ang mga nagtapos na pag-aaral kasama si Marilyn Levine, ang Modernist trompe Voeil master, ay nananatiling masusubaybayan sa signature surface development ng Keelan. Nakikita ng manonood na halos imposibleng hindi hawakan.

Bakit gumagana sa mga lumang kahoy na larawan ng manika? Sinabi ni Keelan "Nagustuhan ko ang hitsura ng weathered wood, na para sa akin ay isang metapora para sa pagtanda at 'weathering' hanggang sa aming mahahalagang pagkatao. Ngunit ang aking pagnanais para sa (paggawa) ng trabaho ay nauna sa mga pamamaraan. Mayroon akong kati at kinakamot ko ito ."

Ang salitang Espanyol para sa manika ay muneca, na nangangahulugang parehong manika at pulso. Kung isasaalang-alang ito sa mga tuntunin ng oeuvre ni Keelan, tiyak na pinapagana ng kamay ang manika, sa kasong ito hindi sa pamamagitan ng pagmamanipula ng isang papet ngunit sa pamamagitan ng paglikha ng isang anyo. Ang imahe at nilalaman ng manika ay tila hindi kompromiso bilang isang soneto: matibay, mahuhulaan at nakakulong.

May iba pang ideya si Keelan. Ang anyo ng manika ay hindi nagpapahiwatig ng mga personal na alaala ng pagkabata, ngunit mayroon itong isang autobiographic na impluwensya; ang mga figure ay palaging babae. Ang sabi niya, "Masasabi ko lang ang katotohanan ng sarili kong kuwento--kung paano ko nakikita ang mundo sa paglipas ng panahon at kung paano nagbabago ang aking mga pananaw. Ito ay dapat na isang tunay na karanasan." Nang tanungin tungkol sa kanyang malakas na pakiramdam sa pormal, nagbigay siya ng isang halimbawa na hindi alam ng manunulat na ito na lumaki sa US: bilang isang bata sa England ay nagbabasa siya ng lingguhang mga kuwento ng pakikipagsapalaran tungkol sa mga babaeng ballerina na mga detective at lumutas ng mga misteryo at krimen. Sinabi rin niya na bilang isang bata sa England ay regular siyang nakakakita ng ballet at napanatili niya ang isang malakas na pakiramdam ng pormalidad tungkol sa mga set at costume at ang mga bata na nagpapanggap at gumaganap.

Ang potters wheel ay ang unang pag-ibig ni Keelan, sa kalaunan ay humantong sa kanya sa sculpting. Siya ay nanirahan sa England hanggang sa edad na 10, nang lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Canada. Kinuha ni Keelan ang kanyang nararapat na lugar sa mga bagong tradisyon ng mga iskultor, na pinalaki sa gulong ng mga magpapalayok, na pinahahalagahan ang mga tradisyon at pagsasanay ng mga gumagawa. 'Ang konsepto ng palayok," sabi niya, "ay interactive ayon sa kahulugan." Lumipat si Keelan sa US upang kumita ng kanyang MFA sa Salt Lake City, Utah, sa pag-aaral kasama si Marilyn Levine. Nagsimula siyang magpakita ng propesyonal sa San Francisco noong 1988, at siya ang Associate Director of Sculpture sa Academy of Art University sa San Francisco.

  - panimula ng artikulo

​

Alan King: Point Blank.  Panimula sa aklat ng mga tula ni King. 2016 

    "Ang Point Blank, na inilathala ngayong taon ng Silver Birch Press, ay isang aklat ng mga tula ni Alan King. Ito ay isinilang na isang malalim na King. sa Estados Unidos noong dekada 1970 sa mga magulang sa Caribbean, noong ako ay nasa hustong gulang, bilang isang tinedyer na magulang, sa mga taon ng Rainbow sa lugar ng San Francisco Bay. Ito ay isang nakakahilo na panahon ng altruismo, pag-asa at pagbabago na na ibebenta sa ilog ng pera sa mga darating na dekada. Isinulat ni King ang tungkol sa paglaki noong mga panahong iyon, na nagdedetalye ng pag-crash nang hindi nawawala ang tamis, mga pakikibaka at mga tagumpay.

   _cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cfnk58 beginsd_cfnk5 Agad akong sinenyasan, binilhan at inarkila habang naglalakad ang isang batang Itim na lalaki sa isang residential street sa dapit-hapon. Alam ko ang mundong ito, ngunit ang sinumang mambabasa na hindi ay malalaman din. Para sa Hulk sa tula ay hindi ang halimaw. Siya ay nasa awa ng mga halimaw."

https://alanwking.com/books/point-blank/readers-testimonials/

 

Pagtunaw ng Araw.Oakland Museum of Ceramics Press Mayo 2016

https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2016/05/12/melting-the-sun/

​

Tiffany Schmierer: Urban Quotidian.Ceramics Art and Perception, No. 95, pp 71-73. 2014: Print

 

Nuala Creed: Ceramic Archivist.Mga Keramik: Sining at Pagdama, Blg. 92. pp 76-78. 2013: Print

 

Mga Impluwensya, Intersection at Inobasyon.Catalog essay, Third Annual Ceramics of America. John Natsoulas Press: Davis pp 9-11. 2013: Print

 

Jennifer Brazelton: Mahahalagang Istraktura.Pagsusuri ni Susannah Israel. 2013

https://www.susannahisrael.com/jennifer-brazelton-essential-struct

 

Oakland Museum of Ceramics Press,  Blog, mga artikulo at pagsusuri ni Susannah Israel, Direktor ng Resident Artist, 2010 -2018._cc781905-5cde-3194-bb3b-138d_5chttps://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2014/10/20/welcome-to-the-oakland-museum-of-ceramics-press/

 

Jon Gariepy: Bagyong Panahon. Bagong Ceramics: ang European Ceramics Magazine, No 3, pp 8-11. 2012: Print

 

Transcendent: Michelle Gregor, David Kuraoka at Don Reitz.Ceramics: Art and Perception No. 88 pp 50-53 2011: 

http://gregorsculptor.com/wp-content/uploads/2014/05/Review-in-Ceramics-Art-and-Perception-International-Issue-88-2012-Transcendent.pdf

​

Pagpapanatili ng Malikhaing Espiritu.The Studio Potter, V 39 No 1 pp 45-47. 2011: Print

 

Into the 21st Century: The Association of Clay & Glass Artists.Panimula. ACGA: San Carlos. 2011: Print

​

Las cadre sa Black Bean Ceramic Art Center: ang unang 5 taon.2011. https://www.susannahisrael.com/list-of-publications

 

“Atmospheric Firings: the Tradition of Acceptance.Pagsusuri ng eksibisyon. ARTSHIFT: San Jose. 

http://artshiftsanjose.com/index-p=5096.html

 

Mga Intersection at Impluwensya.Catalog essay, Ceramics Annual of America. John Natsoulas Press: Davis pp 2-8. Print: 2010

 

David Kuraoka: Legacy of Fire.Repasuhin ang retrospective exhibition ng artist sa Pence Gallery, David. Kasaysayan ng    legacy ng pagtuturo ni Kuraoka sa SF State University, 1971-2009, at mga pakikipanayam sa mga nakikilahok na artista133_5bcf9d9d95b1b9d9d95b1bbc9d-551bcf9d9d95b1b9d-55bbcf9d9d1bb19-5bb1bbcf-500-1971-2009.

https://www.susannahisrael.com/legacy-of-fire-david-kuraoka

 

Mga Malalim na Impresyon: ang Sculptural Records ni Richard Akers.Neue Keramik: ang European Ceramics Magazine,

 No 3.   pp 17-19. 2008: Paglimbag

 

Shalene Valenzuela: Believe It Or Not.Davis, California: John Natsoulas Press, catalog pp 1-5 2009

 

Malaking Paggawa: Paglilok ng Industrial Clay Pipe.Mga Ceramics Ngayon Disyembre 2004. www.ceramicstoday.com/article

 

Hinahabol ang Diwang Malikhain.Studio Potter Mar. 2002: Print

 

Woodstoke 2000.Ceramics Technical Issue 12 2001: Print

 

Permanenteng Record: Clay Body.MFA Exhibition Thesis, San Francisco State University. 24 na pahina. 2000: Paglimbag