Suzanne Israël. Céramique maintenant juillet 2022.

"Le travail expressif et abstrait d'Israel utilise la figure pour répondre aux thèmes et aux problèmes, qu'elle considère comme le rôle des sculpteurs à travers le temps et dans le monde. L'importance globale du geste et de la dynamique de composition est au centre de l'attention de l'artiste, créant les distorsions anatomiques caractéristiques. , abstractions et omissions visibles dans ses figures. La terre cuite est son matériau de prédilection pour la riche couleur de la surface naturelle, et elle est influencée par diverses utilisations de l'argile rouge du Mexique, des Visayas, du Japon et d'Italie.

https://www.ceramicsnow.org/susannahisrael/

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Rester au centre.  Studio Potter mai 2022.

"Je fais partie d'une génération de sculpteurs en argile qui ont été élevés au tour de potier. Les techniques, les traditions et l'esthétique de la poterie étaient encore dominantes lorsque j'étais au lycée. Mon premier enseignement était entièrement basé sur le tour; c'est là que vous y êtes allé si vous vouliez vous initier à l'argile au début des années 1970. Tout ce que j'ai découvert sur le tour reste pour moi essentiel en tant que sculpteur d'argile.Le travail en creux est un élément crucial dans ma pratique, et les techniques que j'ai apprises pour fixer les anses et les becs fonctionne parfaitement pour l'assemblage de sculptures aussi. Plus profond que les aspects pratiques, cependant, est ma passion de toujours pour la pratique de la fabrication de pots sur la roue. 

Tout a commencé un hiver enneigé dans l'état de New York..."

https://studiopotter.org/staying-center

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Posez votre objet, retournez-le et inversez-le : les illusions ambiguës de Michael Hart. La casa de si, janvier 2022

Une revue d'art sur de nouvelles œuvres d'art complexes et fascinantes d'un menuisier renommé d'Oakland.

https://omocpress.wordpress.com/2022/01/03/495/

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ASOLAS : travail en quarantaine. New Ceramics  International Magazine pp 28-31, Numéro 4/ 2021. Impression.

Les méthodes, les matériaux et les processus de ce travail inspiré du confinement sont discutés de première main par l'artiste Susannah Israel.

https://neue-keramik.de/wp/

 

Hiroshi Ogawa : un processus de l'âme.

Revue de neuf artistes du feu au bois (Triton Museum) republiée en l'honneur de cet artiste étonnant.

https://omocpress.wordpress.com/2021/08/03/hiroshi-ogawa-a-process-of-the-soul/

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C'est grand, c'est bleu et ça coûte 100,00 $. 28 avril 2021 La casa de si . avril 2021

Commentaire sur les réalités du "faire" en tant qu'artiste.

https://omocpress.wordpress.com/2021/04/28/its-big-its-blue-and-it-costs-100/

 

Cavier & Bananas: Ishmael Reed et le grand et beau marché de l'art. KONCH Magazine Printemps 2021          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_   

  "En encadrant le monde de l'art à travers le récit néo-esclavagiste, Reed arrache les voiles de blancheur dans lesquels ses canons sacrés sont enveloppés. Il offre ainsi une opportunité de changement de l'intérieur du système, qui les professionnels de l'art doivent de toute urgence reconnaître."

https://omocpress.wordpress.com/2021/03/27/378/

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Ray Gonzales : 'Telling' Stories.  Ceramics Art & Perception, n° 109. 2018 : impression

      . La pluie tombait, un événement inhabituel ces derniers temps, alors que nous traversions les marais et derrière l'usine de canne à sucre. Les voitures étaient pleines et les gens parlaient, riaient et plaisantaient avec des étrangers. J'ai reconnu cinq langues parlées, j'ai reçu un cadeau de tacos et quelques cookies, et eu amplement le temps de réfléchir à la façon dont la lutte commune en Californie a façonné notre histoire récente. Il est important, essentiel, que nous soyons solidaires. Pour que cela ait des résultats durables, nous devons d'abord comprendre notre l'histoire, et le travail de l'artiste Ray Gonzales est un flambeau tenu haut pour cette compréhension."

https://www.mansfieldceramics.com/cap-articles/telling-stories-ray-gonzales-at-axis...

 

Hatchepsout, sculpture d'argile et diplomatie fidjienne : une série en évolution

"Après avoir passé une journée à couper le souffle à regarder une exposition d'art égyptien ancien au musée de Young, j'ai reçu une mission de la sculptrice Michelle Gregor. Au cours d'un café au café du musée, elle m'a confié une mission : créer une pièce influencée par les magnifiques sculptures que nous avions vues. Bien sûr, j'ai accepté..."   

https://omocpress.wordpress.com/2020/06/27/hatshepsut-sculpture-fijian-diplomacy-a-series-in-evolution/

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Margaret Keelan : La réalité deux fois supprimée.Céramique Art et Perception, n° 103 pp 70-75. 2016

"Les sculptures en argile de Margaret Keelan nous présentent une merveilleuse contradiction visuelle. Ces figures ont la texture d'un vieux bois desséché, enduit de peinture craquelée et écaillée, mais leurs poses sont naturelles et leurs gestes sont évocateurs. En les examinant de près, on en déduit une longue histoire et une vie d'expérience.

Entrer dans l'atelier avec Keelan est une chance rare d'entrer dans l'esprit de l'artiste. (1) a découvert que les figures enfantines que les poupées incarnent commencent en fait comme des sculptures magnifiquement modélisées, qu'un autre artiste pourrait présenter comme terminées. Sur sa table de travail d'atelier, une petite fille solennelle, en équilibre sur des jambes robustes, tend la main pour tenir un énorme papillon bleu, les traits de son visage doux et délicats. L'argile est juste passée humide, la pièce vient d'être terminée.

Keelan utilise des techniques d'ecorche classiques, où le modèle est sans peau et les muscles sont montrés ; elle appelle ce bâtiment de l'intérieur. Une modélisation correcte et une précision anatomique sont importantes. Pourtant l'artiste est consciente de ce qu'elle appelle « la tyrannie du réalisme ». Elle dit: "Vous avez besoin d'une distance - avec des sections ou une texture - des moyens de garder la sculpture. L'histoire ici est que cela a été sculpté dans l'existence. Ce n'est pas un enfant, pas une poupée. C'est une réalité deux fois plus éloignée. "

En ce moment, il est difficile d'imaginer cette sculpture réaliste changer pour correspondre à ses prédécesseurs dans la salle du four, métamorphosée en bois craquelé et en peinture écaillée, tachée et usée de manière indélébile. Les études supérieures avec Marilyn Levine, le maître du trompe-voeil moderniste, restent traçables dans le développement de la surface de signature de Keelan. Le spectateur trouve qu'il est presque impossible de ne pas toucher.

Pourquoi travailler avec de vieilles images de poupées en bois ? Keelan dit "J'ai adoré l'aspect du bois patiné, qui était pour moi une métaphore pour vieillir et 'vieillir' jusqu'à notre être essentiel. Mais mon désir de (faire) le travail a précédé les techniques. J'ai une démangeaison et je le gratte ."

Le mot espagnol pour poupée est muneca, ce qui signifie à la fois poupée et poignet. Considérant cela en termes d'œuvre de Keelan, la main active certainement la poupée, dans ce cas non pas en manipulant une marionnette mais à travers la création d'une forme. L'image et le contenu de la poupée semblent aussi intransigeants qu'un sonnet : rigides, prévisibles et confinés.

Keelan a d'autres idées. La forme de poupée n'évoque pas des souvenirs d'enfance personnels, mais a une influence autobiographique; les personnages sont toujours féminins. Elle dit "Je ne peux dire que la vérité sur ma propre histoire - comment je perçois le monde au fil du temps et comment mes perspectives changent. Ce doit être une expérience authentique." Interrogée sur son sens aigu du formel, elle donne un exemple inconnu de cette écrivaine élevée aux États-Unis : lorsqu'elle était jeune enfant en Angleterre, elle lisait chaque semaine des histoires d'aventures sur des ballerines qui étaient détectives et résolvaient des mystères et des crimes. Elle dit également que lorsqu'elle était enfant en Angleterre, elle voyait régulièrement du ballet et qu'elle avait conservé un sens aigu de la formalité concernant les décors et les costumes et les enfants posant et jouant.

Le tour de potier a été le premier amour de Keelan, qui l'a finalement conduite à la sculpture. Elle a vécu en Angleterre jusqu'à l'âge de 10 ans, lorsqu'elle a déménagé avec sa famille au Canada. Keelan prend sa place légitime parmi la nouvelle tradition des sculpteurs, élevés sur le tour des potiers, qui valorisent les traditions et la formation des fabricants fonctionnels. "Le concept de poterie", note-t-elle, "est interactif par définition." Keelan a déménagé aux États-Unis pour obtenir son MFA à Salt Lake City, Utah, étudiant avec Marilyn Levine. Elle a commencé à exposer professionnellement à San Francisco en 1988, et est la Directeur associé de la sculpture à l'Academy of Art University de San Francisco.

  -introduction de l'article

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Alan King : À bout portant.  Introduction au recueil de poèmes de King. 2016 

    "Point Blank, publié cette année par Silver Birch Press, est un livre de poèmes d'Alan King. Il a été une lecture profondément provocante. King est né aux États-Unis dans les années 1970 auprès de parents caribéens, à l'époque où j'arrivais à l'âge adulte, en tant que parent adolescent, pendant les années Rainbow dans la région de la baie de San Francisco. Ce fut une période vertigineuse d'altruisme, d'espoir et de changement qui fut être vendu à flot dans les décennies à venir. King écrit sur le fait de grandir à cette époque, détaillant le crash sans manquer la douceur, les luttes et les triomphes.

     Point Blank commence par le poème Hulk. Immédiatement, je suis signalé, informé et enrôlé alors qu'un jeune homme noir marche dans une rue résidentielle au crépuscule. Je connais ce monde, mais tout lecteur qui ne le connaît pas en sera également informé. Car Hulk dans le poème n'est pas le monstre. Il est à la merci des monstres."

https://alanwking.com/books/point-blank/readers-testimonials/

 

Faire fondre le soleil.Oakland Museum of Ceramics Press Mai 2016

https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2016/05/12/melting-the-sun/

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Tiffany Schmierer : Quotidien urbain.Céramique Art et Perception, n° 95, pp 71-73. 2014 : Imprimer

 

Nuala Creed : archiviste en céramique.Céramique : Art et perception, n° 92. pp 76-78. 2013 : Imprimer

 

Influences, Intersections & Innovations.Essai de catalogue, troisième céramique annuelle d'Amérique. John Natsoulas Press : Davis pp 9-11. 2013 : Imprimer

 

Jennifer Brazelton : Structures essentielles.Critique de Susannah Israel. 2013

https://www.susannahisrael.com/jennifer-brazelton-essential-struct

 

Oakland Museum of Ceramics Press,  Blog, articles et critiques de Susannah Israel, directrice artistique résidente, 2010 -2018. https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2014/10/20/welcome-to-the-oakland-museum-of-ceramics-press/

 

Jon Gariepy : Temps orageux. New Ceramics : the European Ceramics Magazine, No 3, pp 8-11. 2012 : Imprimer

 

Transcendant : Michelle Gregor, David Kuraoka et Don Reitz.Céramique : Art et Perception n°88 pp 50-53 2011 : 

http://gregorsculptor.com/wp-content/uploads/2014/05/Review-in-Ceramics-Art-and-Perception-International-Issue-88-2012-Transcendent.pdf

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Entretenir l'esprit créatif.Le Studio Potter, V 39 No 1 pp 45-47. 2011 : Impression

 

Dans le 21e siècle: l'Association des artistes de l'argile et du verre.Introduction. ACGA : San Carlos. 2011 : Impression

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Las cadre au Black Bean Ceramic Art Center : les 5 premières années.2011. https://www.susannahisrael.com/list-of-publications

 

« Tirs atmosphériques : la tradition de l'acceptation.Bilan de l'exposition. ARTSHIFT : San José. 

http://artshiftsanjose.com/index-p=5096.html

 

Intersections et influences.Essai de catalogue, Ceramics Annual of America. John Natsoulas Press : Davis pp 2-8. Impression : 2010

 

David Kuraoka : L'héritage du feu.Bilan de l'exposition rétrospective de l'artiste à la Pence Gallery, David. Histoire de l'héritage d'enseignement de    Kuraoka à la SF State University, 1971-2009, et entretiens avec les artistes participants. 

https://www.susannahisrael.com/legacy-of-fire-david-kuraoka

 

Impressions profondes: les enregistrements sculpturaux de Richard Akers.Neue Keramik : le magazine européen de la céramique,

 No 3.   pages 17-19. 2008 : Imprimer

 

Shalene Valenzuela : Croyez-le ou non.Davis, Californie: John Natsoulas Press, catalogue pp 1-5 2009

 

Travailler grand : sculpter un tuyau en argile industriel.La céramique aujourd'hui décembre 2004. www.ceramicstoday.com/article

 

Poursuivre l'esprit créatif.Studio Potter Mars 2002 : Impression

 

Woodstoke 2000.Numéro technique de la céramique 12 2001 : impression

 

Enregistrement permanent : corps d'argile.Thèse d'exposition MFA, Université d'État de San Francisco. 24 pages. 2000 : Impression